{"id":1933,"date":"2020-09-21T12:26:09","date_gmt":"2020-09-21T10:26:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.feup.org\/?p=1933"},"modified":"2020-09-21T12:26:09","modified_gmt":"2020-09-21T10:26:09","slug":"una-muestra-recopila-a-las-grandes-maestras-del-arte-de-todos-los-tiempos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/feup.org\/web\/2020\/09\/21\/una-muestra-recopila-a-las-grandes-maestras-del-arte-de-todos-los-tiempos\/","title":{"rendered":"Una muestra recopila a las grandes maestras del arte de todos los tiempos"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"1933\" class=\"elementor elementor-1933\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-083f73f elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"083f73f\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-93f78b5\" data-id=\"93f78b5\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-8831bc9 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"8831bc9\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.6.1 - 23-03-2022 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#818a91;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#818a91;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<h2 class=\"articulo-subtitulo\"><span style=\"color: #333333;\">La artista Diana Larrea culmina en &#8216;Tal d\u00eda como hoy&#8217;, en Espacio M\u00ednimo (Madrid), varios a\u00f1os de investigaci\u00f3n sobre el silencio en torno a las creadoras de distintas \u00e9pocas<\/span><\/h2><p><span style=\"color: #333333;\">Hace tres a\u00f1os, a Diana Larrea (Madrid, 1972) le cambi\u00f3 la vida. O al menos el modo en que ve\u00eda la historia del arte, que para una artista es lo m\u00e1s parecido que existe a la vida misma. Asisti\u00f3 a una performance de su amiga Maria Gimeno llamada <em>Queridas viejas<\/em>, en la que se revisaba <em>La Historia del Arte<\/em> de <a style=\"color: #333333;\" href=\"https:\/\/elpais.com\/diario\/2001\/11\/06\/cultura\/1005001203_850215.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Gombrich<\/a> y a cuchillo (literalmente) se introduc\u00edan en el libro algunas de las mujeres artistas que, desde los tiempos de las cavernas hasta el siglo XX, el autor hab\u00eda omitido en su narraci\u00f3n historiogr\u00e1fica. \u201cSal\u00ed impactad\u00edsima\u201d, recuerda ahora Larrea. \u201cYo misma hab\u00eda le\u00eddo ese libro en la universidad, y entonces ni me hab\u00eda llamado la atenci\u00f3n que no mencionara mujeres. Tambi\u00e9n me di cuenta de que no conoc\u00eda una sola de esas artistas anteriores al siglo XX, y no por falta de calidad. Me dije: tiene que haber por ah\u00ed mucha m\u00e1s gente como yo, esto no puede seguir as\u00ed\u201d.<\/span><\/p><div id=\"elpais_gpt-INTEXT\" data-google-query-id=\"CNvj7POD-usCFQHP3godcFAHnQ\"><div id=\"google_ads_iframe_7811748\/elpais_icon_design_web\/noticias\/intext_0__container__\"><iframe id=\"google_ads_iframe_7811748\/elpais_icon_design_web\/noticias\/intext_0\" title=\"3rd party ad content\" name=\"google_ads_iframe_7811748\/elpais_icon_design_web\/noticias\/intext_0\" width=\"1\" height=\"1\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" data-google-container-id=\"6\" data-load-complete=\"true\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div><\/div><p><span style=\"color: #333333;\">As\u00ed que el 18 de mayo de 2017 nac\u00eda su proyecto <em>Tal d\u00eda como hoy<\/em>, por el que cada uno de los 365 d\u00edas de un a\u00f1o sub\u00eda a Facebook algunas fotos y un apunte biogr\u00e1fico sobre una artista cuyo nacimiento o fallecimiento se conmemorara en esa jornada. La primera fue la fot\u00f3grafa norteamericana Gertrude K\u00e4sebier, conocida (pero menos de lo que merece) por sus fotos de los indios sioux de finales del siglo XIX. Y pronto comprob\u00f3 que su intuici\u00f3n era acertada: \u201cVi que en efecto hab\u00eda muchas m\u00e1s personas que desconoc\u00edan a estas artistas, consegu\u00ed much\u00edsimos seguidores, y al cabo de un a\u00f1o, despu\u00e9s de un breve descanso, ped\u00ed una ayuda a la Comunidad de Madrid para crear <a style=\"color: #333333;\" href=\"https:\/\/taldiacomohoy.es\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\">una web que recogiera todos estos caso<\/a> .<\/span><\/p><div id=\"hybs-mslot-3603-1\" class=\"hybs-mslot hybs-mslot-selected\">\u00a0<\/div><div id=\"_wmass_126\"><div id=\"jw-s_126126\">\u00a0<\/div><\/div><section id=\"sumario_1|foto\" class=\"sumario_foto centro\"><span style=\"color: #333333;\"><a style=\"color: #333333;\" name=\"sumario_1\"><\/a><\/span><div class=\"sumario__interior\"><figure class=\"foto foto_w980\"><span style=\"color: #333333;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319271_sumario_normal.jpg\" srcset=\"https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319271_sumario_normal_recorte1.jpg 1960w, https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319271_sumario_normal_recorte2.jpg 720w, https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319271_sumario_normal.jpg 980w\" alt=\"Diana Larrea en 'Nexus' (2009). |\" width=\"980\" height=\"556\" \/><\/span><figcaption class=\"foto-pie\"><span style=\"color: #333333;\"><span class=\"foto-texto\">Diana Larrea en &#8216;Nexus&#8217; (2009). |<\/span> <span class=\"foto-firma\"><span class=\"foto-autor\">DIANA LARREA<\/span><\/span><\/span><\/figcaption><\/figure><div class=\"sumario-texto\">\u00a0<\/div><\/div><\/section><p><span style=\"color: #333333;\">Pero el proyecto sigui\u00f3 creciendo, y por eso este 3 de septiembre inaugura en la galer\u00eda madrile\u00f1a Espacio M\u00ednimo la exposici\u00f3n <a style=\"color: #333333;\" href=\"https:\/\/www.espaciominimo.es\/diana-larrea-de-entre-las-muertas\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>De entre las muertas<\/em>,<\/a>donde vuelve a reunir muchas de esas artistas femeninas que en los relatos oficiales han sido a menudo eclipsadas por sus colegas masculinos. Esta vez su trabajo se materializa en los autorretratos pintados por un centenar de creadoras desde el Renacimiento hasta las vanguardias del siglo XX, dispuestos seg\u00fan una estricta l\u00ednea temporal. Tenemos en su selecci\u00f3n autoras relativamente conocidas (<a style=\"color: #333333;\" href=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2018\/08\/14\/eps\/1534258273_152802.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Anguissola,<\/a> Fontana, Gentileschi, Vig\u00e9e-Lebrun, Morisot, Cassat, Goncharova) junto a otras cuyos nombres ni siquiera sonar\u00e1n a la mayor\u00eda (Michaelina Wautier, Faraona Olivieri, Ottilie Roederstein). Todas se retrataron a s\u00ed mismas en alg\u00fan momento de su carrera \u2013es dif\u00edcil no ver detr\u00e1s de esto un acto de autoafirmaci\u00f3n-, y Larrea manipula esas im\u00e1genes virando al azul su negativo, de modo que se convierten en falsas cianotipias.<\/span><\/p><section id=\"sumario_3|foto\" class=\"sumario_foto derecha\"><span style=\"color: #333333;\"><a style=\"color: #333333;\" name=\"sumario_3\"><\/a><\/span><div class=\"sumario__interior\"><figure class=\"foto foto_w360\"><span style=\"color: #333333;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319433_sumario_normal.jpg\" srcset=\"https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319433_sumario_normal_recorte1.jpg 720w, https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319433_sumario_normal.jpg 360w\" alt=\"Escultura de Sabina von Steinbach (s. XIII) en la catedral de Estrasburgo. |\" width=\"360\" height=\"272\" \/><\/span><figcaption class=\"foto-pie\"><span style=\"color: #333333;\"><span class=\"foto-texto\">Escultura de Sabina von Steinbach (s. XIII) en la catedral de Estrasburgo. |<\/span> <span class=\"foto-firma\"><span class=\"foto-autor\">TALDIACOMOHOY.ES<\/span><\/span><\/span><\/figcaption><\/figure><div class=\"sumario-texto\">\u00a0<\/div><\/div><\/section><p><span style=\"color: #333333;\">\u201cLa cianotipia es uno de los primeros m\u00e9todos fotogr\u00e1ficos, y la primera en usarlo fue la bot\u00e1nica inglesa Anna Atkins, que edit\u00f3 con \u00e9l un libro de fotos de vegetales\u201d, nos cuenta Larrea para explicar la pertinencia de esta t\u00e9cnica en su proyecto. \u201cAtkins colocaba sus muestras bot\u00e1nicas sobre un papel con emulsi\u00f3n, y al incidir el sol se registraban sobre el papel en negativo\u201d.<\/span><\/p><p><span style=\"color: #333333;\">Con ello se transforma a estas mujeres artistas en im\u00e1genes espectrales, casi en apariciones. Pero hay otro motivo para que Larrea haya optado por esta t\u00e9cnica: el nombre de la exposici\u00f3n realiza un gui\u00f1o al t\u00edtulo espa\u00f1ol de la pel\u00edcula <em>Vertigo<\/em> (1958), de Alfred Hitchcock, en la que un hombre convert\u00eda a una mujer en otra (que en realidad era ella misma, aunque \u00e9l no lo supiera), molde\u00e1ndola a imagen y semejanza de su propia obsesi\u00f3n. Larrea ya tom\u00f3 hace a\u00f1os la obra maestra hitchcockiana como punto de partida en un trabajo en el que se fotografiaba a s\u00ed misma posando como Kim Novak en diversas localizaciones del film original, en la ciudad de San Francisco. Pero aqu\u00ed, en lugar de presentarse una chica que debe acomodarse a las exigencias y expectativas que impone el deseo masculino, es una mujer la que rescata la imagen de otras mujeres de ese reino de las muertas en el que el olvido las sepult\u00f3.<\/span><\/p><section id=\"sumario_2|foto\" class=\"sumario_foto centro\"><span style=\"color: #333333;\"><a style=\"color: #333333;\" name=\"sumario_2\"><\/a><\/span><div class=\"sumario__interior\"><figure class=\"foto foto_w980\"><span style=\"color: #333333;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319335_sumario_normal.jpg\" srcset=\"https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319335_sumario_normal_recorte1.jpg 1960w, https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319335_sumario_normal_recorte2.jpg 720w, https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319335_sumario_normal.jpg 980w\" alt=\"Retrato de Diana Larrea perteneciente a su serie 'Olimpia en San Francisco' (2005), basada en las representaciones femeninas de 'V\u00e9rtigo' de Alfred Hitchcock. |\" width=\"980\" height=\"921\" \/><\/span><figcaption class=\"foto-pie\"><span style=\"color: #333333;\"><span class=\"foto-texto\">Retrato de Diana Larrea perteneciente a su serie &#8216;Olimpia en San Francisco&#8217; (2005), basada en las representaciones femeninas de &#8216;V\u00e9rtigo&#8217; de Alfred Hitchcock. |<\/span> <span class=\"foto-firma\"><span class=\"foto-autor\">DIANA LARREA<\/span><\/span><\/span><\/figcaption><\/figure><div class=\"sumario-texto\">\u00a0<\/div><\/div><\/section><p><span style=\"color: #333333;\">Larrea agradece que en tiempos recientes las instituciones se hayan contagiado de la nueva conciencia por el papel social de la mujer: \u201cEs verdad que en los \u00faltimos tres o cuatro a\u00f1os se nota un esfuerzo por sacar los trabajos de las mujeres de los almacenes de los museos y hacer exposiciones sobre ellas. <a style=\"color: #333333;\" href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2019\/09\/30\/actualidad\/1569858378_536299.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Como hizo El Prado con aquel cuadro de Rosa Bonheur<\/a> que coloc\u00f3 al fin en sala atendiendo a la demanda social. Yo encantada de que se pongan las pilas. Solo espero que no sea una moda de dos d\u00edas\u201d.<\/span><\/p><section id=\"sumario_4|foto\" class=\"sumario_foto derecha\"><span style=\"color: #333333;\"><a style=\"color: #333333;\" name=\"sumario_4\"><\/a><\/span><div class=\"sumario__interior\"><figure class=\"foto foto_w360\"><span style=\"color: #333333;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319552_sumario_normal.jpg\" srcset=\"https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319552_sumario_normal_recorte1.jpg 720w, https:\/\/ep01.epimg.net\/elpais\/imagenes\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214_1599319552_sumario_normal.jpg 360w\" alt=\"Obra de la artista cubista Olga Rozanova (1886-1918). |\" width=\"360\" height=\"426\" \/><\/span><figcaption class=\"foto-pie\"><span style=\"color: #333333;\"><span class=\"foto-texto\">Obra de la artista cubista Olga Rozanova (1886-1918). |<\/span><span class=\"foto-firma\"><span class=\"foto-autor\">TALDIACOMOHOY.ES<\/span><\/span><\/span><\/figcaption><\/figure><div class=\"sumario-texto\">\u00a0<\/div><\/div><\/section><p><span style=\"color: #333333;\">De hecho, el propio Museo del Prado inauguraba hace un a\u00f1o <a style=\"color: #333333;\" href=\"https:\/\/elpais.com\/especiales\/2019\/sofonisba-anguissola-y-lavinia-fontana\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">una exposici\u00f3n<\/a> dedicada a las pintoras renacentistas Lavinia Fontana y Sofonisba Anguissola, lo que puede interpretarse como otro paso en este mismo sentido. Para este oto\u00f1o se anuncia <em>Invitadas<\/em>, centrada en la imagen de la mujer y el trabajo de las mujeres artistas durante el siglo XIX y principios del XX. Con ella El Prado devolver\u00e1 al mundo de los vivos un amplio plantel de nombres que languidec\u00edan en el limbo de sus almacenes.<\/span><\/p><p><span style=\"color: #333333;\">Antes de eso tendremos en el Guggenheim Bilbao una retrospectiva de Lee Krasner, una de las grandes del expresionismo abstracto neoyorquino cuya apasionante obra es, por desgracia, mucho menos conocida que el hecho de que su autora estuviera casada con Jackson Pollock. En el mismo museo puede verse tambi\u00e9n otra exposici\u00f3n dedicada a la brasile\u00f1a Lygia Clark, pionera de la abstracci\u00f3n. En el Reina Sof\u00eda es la artista conceptual espa\u00f1ola Concha Jerez quien ahora disfruta de la exposici\u00f3n temporal m\u00e1s relevante, mientras que para octubre se anuncia otra con obra de la pintora noruega Anna-Eva Bergman. En Valencia, el IVAM ha organizado la primera gran exposici\u00f3n individual de la creadora turca G\u00fcls\u00fcn Karamustafa, mientras que el centro de arte Bombas Gens cuenta con la joven Inma Femen\u00eda.<\/span><\/p><p><span style=\"color: #333333;\">Por su parte, en la nueva temporada de las galer\u00edas madrile\u00f1as que se inaugura el 10 de septiembre con el evento de Apertura, se incluyen muestras a priori tan interesantes como las de Cristina Lucas (en Albarr\u00e1n Bourdais), Elena Asins (Elvira Gonz\u00e1lez), Isabel Mu\u00f1oz (Blanca Berl\u00edn), Aur\u00e8lia Mu\u00f1oz (Jos\u00e9 de la Mano), Laura Torrado (Freijo Gallery), Gabriela Bettini (Sabrina Amrani), Catarina Botelho (Silvestre), Ana Santos (The Goma) o Ana Prata (Traves\u00eda Cuatro). Y Elena Bajo abrir\u00e1 en Garc\u00eda Galer\u00eda. Del mismo modo, en Barcelona la temporada galer\u00edstica comenzar\u00e1 con Margaret Harrison, Mar\u00eda Acha-Kutscher y N\u00faria G\u00fcell (3 Punts), Anna Dot (Bombon Projects), Eul\u00e0lia Rovira (etHALL), Beatrice Gibson (NoguerasBlanchard) o Mar Aza (RocioSantaCruz). Son artistas de distintos or\u00edgenes geogr\u00e1ficos y generacionales que nos hacen pensar que en efecto las cosas est\u00e1n cambiando y poco a poco desaparecen los obst\u00e1culos que impidieron a aquellas mujeres del pasado ser recordadas en el presente.<\/span><\/p><p><span style=\"color: #333333;\">De momento, Diana Larrea seguir\u00e1 trabajando en ello, con la mirada puesta en las nuevas generaciones: \u201cEstoy maquinando c\u00f3mo darle otro formato a la web y hacerla m\u00e1s atractiva para los <em>millennials<\/em>. Quiero traer algo del pasado al presente. El presente es la gente de ahora, no la de hace 20 a\u00f1os\u201d.<\/span><\/p><p>Fuente: <a href=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2020\/09\/05\/icon_design\/1599318846_852214.html\">El pa\u00eds<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La artista Diana Larrea culmina en &#8216;Tal d\u00eda como hoy&#8217;, en Espacio M\u00ednimo (Madrid), varios a\u00f1os de investigaci\u00f3n sobre el silencio en torno a las creadoras de distintas \u00e9pocas Hace tres a\u00f1os, a Diana Larrea (Madrid, 1972) le cambi\u00f3 la vida. 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